作为太阳能光热发电摄影作品大赛评委，雕塑艺术家耿雪在接受太阳能光热联盟专访时，娓娓道来其认知迭代与艺术洞见。其核心思考围绕光热电站的美学内核、技术与自然的共生之境，以及摄影美学在清洁能源传播中的独特赋能价值，并对赛事未来的美学表达寄予深切期许。她的认知始终与赛事成长同频共振，从初遇时为电站宏大秩序感所震撼，逐步沉淀为对其与自然共生之美、多元美学特质的精准解构与品读。
耿雪的认知蜕变，印证了赛事摄影师创作视角的进阶。初遇作品时，她被画面的未来感与宏大秩序所吸引；历经三届大赛沉淀，她看到摄影师已从将电站视为孤立工业符号，转向捕捉其与戈壁、云霞等自然景致的共生之美。在她看来，电站之美既藏于精密结构肌理，更源于与自然的无声交融，这也体现了摄影师镜头语言的日渐成熟。
依托雕塑创作经验，耿雪洞察到电站独有的美学特质。介于自然山水的灵秀与传统工厂的磅礴之间，是人类智慧与太阳能馈赠的完美契合，实现了功能与形式的统一。而摄影的价值，便是将“阳光转化为能源”的无形过程具象化，让大众感知这份科技与自然交融的美感。
关于技术理性与自然诗意，耿雪认为二者无需刻意调和、不应割裂。钢铁骨架与镜场阵列是工业理性的根基，晨曦光影与流云暮色是自然诗意的表达，优质影像的核心的是定格二者交融的瞬间，让理性与感性浑然一体，绽放动人美学光芒。
作为雕塑家，耿雪发现电站与现代雕塑的深层共鸣。镜场与吸热塔的几何秩序契合现代艺术纯粹性，其以静止结构调度动态光影，比静态雕塑多了时间维度的韵律之美。她还将电站比作同步太阳运转的时钟，镜场随日光流转的动态景致，为工业设施注入了鲜活生机。
耿雪见证了赛事与大众审美的双重升华。初期作品聚焦工业奇观，如今更富人文温度，打破了电站“冰冷遥远”的刻板印象。她认同美学传播对清洁能源推广的核心价值，认为摄影作品能搭建起大众与清洁能源的情感桥梁，让“新能源”从抽象概念变为可感知的风景，唤醒大众的认同与支持。
展望未来，耿雪期许赛事涌现更多元创作视角，希望创作者深挖细节之美。长远来看，她期待大众以欣赏建筑的眼光审视电站，既认可其实用价值，也欣赏其设计之美，让每一座光热电站都成为承载时代担当与未来希望的独特风景。
【后记】
本次专访提及的光热发电摄影作品比赛，已成功走过三届历程。赛事以光热电站为核心创作载体，为广大摄影爱好者搭建了展现光热发电独特风貌的专业平台。它以影像为笔，深挖光热电站的艺术底蕴与人文内涵，致力于打破大众对清洁能源的认知，让新能源理念走进大众生活，推动新能源产业与自然生态、大众审美实现深度共生融合。